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Alpha había concedido varias entrevistas después del concierto. Son las 11 de la noche y el Anfiteatro está lleno. Cultura Profética está tocando. Atrás, en la área este, si miras desde las gradas, se encuentra lo que parece ser una capilla al lado del escenario. Aquí esperan varios de los 12 miembros de Solar System, la banda de Alpha Blondy, discípulo Africano de Bob Marley. Justo al frente de la puerta de la "capillita", protegida por el "production staff", se encuentra la pequeña parte del media puertorriqueño,
interesada en cubrir este género. Par de escritores ansiosos esperan a Blondy con sus respectivos "name tags" colgando de sus cuellos discutiendo el número de lenguajes que Alpha sabe ¿tres? ¿cuatro?, ¿cinco?

Como a las 11:30 llega la van blanca. Sale Alpha vestido de negro completo con trenzas hasta al hombro. Recostado de su manager, Rick, camina ligeramente hacia la "capillita", pasándole por al lado a los escritores / lingüistas. Diez minutos más tarde Cultura termina el set, y a eso de las 12 menos cuarto, Solar System empieza a tocar. Con dos guardaespaldas a su lado, Blondy aproxima el escenario escondiéndose encima de las escaleras atrás de unas bocinas. Con micrófono en mano, y sin que el público lo vea, empieza a cantar en su dialecto nativo, Dioula. El crowd responde, no por lo que dice, porque nadie lo entiende, sino por su voz, que como instrumento, es instantáneamente reconocida -un "wail"o grito- con el acento de África Occidental. Después de como 30 segundos en su sermón, empieza la batería y el bajo. Todo el mundo cae en cuenta "Jerusalem" y todas las cabezas en el Anfiteatro empiezan . . . pa'lante, pa'trás. Esta es la tercera vez que Blondy toca en Puerto Rico y el Anfiteatro está repleto. Su Ethno-Dance Pop cubre más base que el Reggae normal, atrayendo a más gente que el quórum regular de un concierto de Reggae. Aquí están los adultos interesados en "world music", más todo el clan de Rastas que quedaron hookiados la primera vez que oyeron Cocody Rock, su segundo álbum, grabado en 1984 en París y Londres, excepto por una canción que fue grabada con los Wailers en el legendario estudio de Tuff Gong. Cuando Bob Marley le pegó el grito a África, fue Alpha Blondy quien respondió.






Blondy nació en Dimbokro, Costa de Marfil el 1º de enero de 1953 con el nombre de Seydou Kone. Su abuela, Cherie Coco, fue mayormente quien lo crió, enseñándole las sabidurías del Corán y las tradiciones de su gente, los Dioula, basadas en la tolerancia religiosa y la aceptación de todas las razas. Alpha aprendió Francés de la Biblia e Inglés en la escuela de donde lo expulsaron después de formar su primera banda, The Atomic Vibrations.

Su rebeldía de joven era bastante conocida y fue en parte porque su abuela le puso el apodo "Blondy", derivado de "bandido". No fue hasta después, como músico profesional, que Blondy adaptó el nombre Alpha, la primera letra del alfabeto griego, dándole el significado a su nombre de "primer bandido". Sus aspiraciones de músico y cantante no caían en los planes de su familia, quienes creían que su llamado era como maestro de Inglés y a principios de los 70s lo mandaron a Nueva York, cuidad de las mil distracciones, para estudiar el idioma en Colombia University. Aquí Alpha, lejos del salón de clases, empezó a afinar sus cuerdas vocales cantando covers de Bob Marley en Francés, Inglés, y en su idioma nativo en los clubes de Harlem. Impresionado, un productor de Nueva York llamado Clive Hunt, lo invitó para grabar seis canciones pero éste resultó ser un insecto cuando se desapareció con las cintas. Trastornado, solo y perdido, Blondy cayó en una crisis intensa. La policía lo recogió en las calles de Nueva York y lo metió en un hospital psiquiátrico. Su familia lo buscó y lo internó en el Bingerville Asylum en Abidjan, capital de su país. Su estadía fue corta, declarado razonablemente sano al pequeño rato de llegar. Blondy después le dedicó un álbum a los pacientes del hospital. Al salir, Alpha se desahogó con lápiz y papel escribiendo canción tras canción, esperando su break, que luego vino en forma de talent show en un programa de televisión. Blondy cantó tres canciones suyas y una de Burning Spear, "Christopher Colombus". La audiencia se lo comió entero y Blondy volvió a coger vida cuando conectó con el productor G. Benson con quien grabó ocho canciones en un día para su primer disco, Jah Love. La canción más popular de este disco fue "Brigadier Sabari", una descripción de una confrontación con la policía durante una redada en las calles de Abidjan donde Blondy fue brutalmente golpeado. Para este tiempo, nadie había tocado el tema de brutalidad policíaca en el país y la popularidad de Blondy siguió creciendo.

Sus hits siguieron con Cocody Rock, el himno callejero en 1984 de todos los "ballados" (chamacos) en Costa de Marfil. Blondy empezó a tocar en coliseos alrededor de África y luego en Europa, especialmente en Francia. Diecisiete años más tarde, con más de 7 discos distribuidos en más de 50 países y otra vez en este lado del Atlántico, Blondy escuchaba los "ballados" puertorriqueños cantar los coros de sus otros himnos como "Apartheid is Nazism", "Politiqui" y, obviamente, "Cocody Rock". Era la última noche de su gira en promoción de su último disco, Paris Percy, un doble CD grabado en vivo el 18 de octubre de este año en el Bercy Stadium en París. Después de tocar como hora y media, la van blanca se pega al escenario mientras la banda da su última descarga. Antes de que el grupo termine de tocar, Blondy baja por las escaleras del escenario escoltado por sus dos guardaespaldas y se monta en la van, desapareciendo en la noche. La mañana siguiente, la van blanca está estacionada afuera de un hotel en el Condado. Uno de los escritores / lingüistas de la noche anterior en búsqueda de respuestas se encuentra en el lobby a los dos guardaespaldas sentados en un sofá esperando para irse. Alpha Blondy no está por ningún lado. Un "team staffer" de la promoción le cuenta al lingüista que Alpha no va a tener tiempo para sus dudas. Blondy había perdido su visa y tenía prisa porque tenía que hacer una querella en el cuartel de policía en el aeropuerto. Si no hace los trámites legales, dice el asistente, "no va a poder salir". "En ningún lado, ni aquí ni en Nueva York o donde haga escala". El lingüista se ríe maliciosamente. Esta vez, Blondy va estar pillado, con o sin la van blanca.

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Luis, de Resistencia Suburbana

foto: Rafael Paz



Discografía
Cuentas pendientes, 1996
Resistencia + IVA, 2000
La unión verdadera, 2003
Cuentas pendientes - Palabras poderosas, 2004
Cosas que nadie oía, 2006

Website oficial:
http://www.resistiendo.com.ar/



Letra de Resistencia


Asi No Va



Ahy mama eso no esta bien Asi no va, eso no esta bien
Ahy mama eso no esta bien Asi no va eso no esta bien
Con mi pobre concubina no sabemos que hacer
Para estirar la plata para llegar a fin de mes
Pagamos la luz,nos compramos el pan
Porque ya pagamos el agua y tambien el gas
Y las malditas boletas no para de llegar
Ahy mama eso no esta bien Digo mama, eso no esta bien
Ahy mama eso no esta bien Asi no va eso no esta bien
Salgo a buscar trabajo temprano en la mañana
Me anoto en todos lados y no pasa nada
Busque de barrendero, busque de soldador
Y estoy un poco gordo para taxi boy
Vendia aloe vera y destornilladores
Patiando todo el dia, sin ver un cobre
Y el departamento que con ella alquile
Me sacan a patadas si no pago este mes
Ahy mama eso no esta bien
Digo mama eso no esta bien
Asi no va eso no esta bien
Asi no va eso no esta bien
Y la vida de pobre no cambia
La plata nunca nos alcanza
La ilusion no nos llena la panza
Pero no hay que perder la esperanza
Si al menos yo ganara lo que cobra un consejal
Mi vida cambiaria y no seria igual
Pero la buena vida no es para cualkiera
El pueblo siempre baila con la mas fea
Estoy re chino de comer arroz
Si tengo galletitas le doy gracias a dios
Y le pido a la virgen no me valla a enfermar
Si es mas caro mi remedio que mi funeral
Ahy mama eso no esta bien
Digo mama eso no esta bien
Asi no va eso no esta bien
Ahy mama eso no esta bien
Y asi es amor, hermano

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Gondwana es un grupo musical de reggae chileno, creado por I-Locks Labbé en 1987 en la población La Pincoya de Santiago.


Historia [editar]Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento.

Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos como su recordada presentación junto a Los Pericos en 1994, hasta sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003) fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha fortalecido el crecimiento de Gondwana. Desde el álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes para lo que se conocía como nuevo rock chileno. El primer sencillo “Changa Langa” fue la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicó con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. Como resultado, sólo en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza de la Razón” entregó la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum, rápidamente, súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debutó en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Nuestro sueño” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en nuestro país.

El álbum “Crece” (2004) es el primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa”, “Give Your Love”. Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en lejanos en nuevas fronteras.

El quinto y más reciente trabajo “Resiliente” (2007) con dos vocalistas Kingo y Maxi ha sido publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre las que destacan las canciones “K-in” y el nuevo single “Pequeña Dama”. El álbum fue grabado y producido por el tecladista del grupo Keno Fingaman.

Gondwana ya estrenó su nuevo álbum en Argentina, México y Chile con enorme éxito. Destacan sus recientes actuaciones junto a UB40 en el festival Summer Fest y su participación en Vive Latino en el DF, México, país donde el grupo chileno completó una gira de 18 conciertos.


Discografía [editar]Gondwana(1998)
Ras Portraits(1998)
Phat Chirimoya Dub(1999)
Together(1999)
Alabanza(2000)
Made in Jamaica(2002)
This Is Crucial Reggae(2005)
Crece(2005)
Grandes Éxitos(2005)
Resiliente(2007)








LETRA DE


vERDE aMALLILLO Y rOJO






Cómo admiro tu belleza Inmenza naturaleza


Tierra de abundantes aguas Crece el árbol de la vida


Equilibrio en lo creado Jah al mighty ha iluminado


Sólo iguala la certeza Mi corazón late por ti...


Verde, amarillo y rojo Verde, amarillo y rojo


Verde, amarillo y rojo Verde, amarillo y rojo


Nuestra tierra es un ser vivo Tierna madre con sus hijos


Canto un salmo de alabanza Arcoiris de esperanza


Equilibrio en lo creado Jah al mighty ha iluminado


Sólo iguala la certeza Mi espíritu vive por ti...


Y eres mi estrella que brilla en el cielo


Verde, amarillo y rojo


Eres mi estrella que brilla en el cielo


Verde, amarillo y rojo Eres mi estrella que brilla en el cielo


Verde, amarillo y rojo Eres mi estrella que brilla en el cielo


Ho, Jah! Equilibrio en lo creado Jah al mighty ha iluminado


Sólo iguala la certeza Mi espíritu vive por ti...


Eres mi estrella que brilla en el cielo


Verde, amarillo y rojo


Eres mi estrella que brilla en el cielo


Verde, amarillo y rojo Y eres mi estrella que brilla en el cielo


Verde, amarillo y rojo Nuestra estrella brillando en el cielo


verde, amarillo y rojo... Oh, Jah!


Eres mi estrella que brilla en el cielo


Verde, amarillo y rojo


Eres mi estrella que brilla en el cielo


Verde, amarillo y rojo (Eres mi estrella que brilla en el cielo)


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Historia

La banda Natiruts salió a la luz con su primer disco llamado Nativus (con un total de 12 canciones) que se publica en el año 1997 con un gran éxito, por lo que se ganó un considerable grupo de adeptos. Su próximo trabajo fue Povo Brasileiro (con una composición de 14 temas) este álbum salió a las calles en el año 1999. Luego, en 2001 estrenaron un nuevo disco con el nombre de Verbalize (con 14 canciones en su lista). Después de casi cuatro años sin sacar un disco nuevo publicaron su último disco hasta la actualidad llamado Nossa Missão (con un total de 12 temas).

Discografía

  • (1997) Nativus
  • (1999) Povo Brasileiro
  • (2001) Verbalize
  • (2002) Qu4tro
  • (2004) Ao vivo no bem Brasil - Tv cultura/sp *(2004) melhor do natiruts
  • (2005) Nossa Missão
  • (2006) Reggae Power Ao Vivo

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José Grela - VOZ Y SAXOFÓN ALTO

A los 17 años comienza a estudiar saxofón con maestros particulares. Realiza estudios en la Escuela Superior de Música del INBA.
A los 18 años se integra al grupo de reggae Walla con el que viaja al caribe, en alterna con grupos jamaiquinos
Posteriormente se integra al grupo de reggae Rastrillos, con el cual toca un tiempo.
Se integra a Antidoping como saxofonista en el año de 1996. Ama la música y la naturaleza.




Ariel Almeida - BAJO

Cursó diferentes estudios musicales desde los 4 años en el centro de iniciación artística 3 del INBA,
con un contacto con la música afro cubana por parte de su padre (pianista de música afro-cubana).
A los 10 años ingresa a la escuela de Música de Bellas Artes en la Universidad de Querétaro.
A los 17 años ingresa al Centro de Educación Artística Ignacio Mariano de las Casas en Querétaro.
A los 20 años toma un curso de percusión afrocubana en el centro cultural Ollín Yoliztli (México DF) impartido por músicos Cubanos. Entonces organiza su primer grupo de rock guaracha punk "La Voladora". Se integra a diferentes bandas de rock durante los años 90.
A los 23 años ingresa a la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
De 1994 a 1996 es miembro del grupo de reggae Bosquimano con el cual graba el CD "Resurrección". De 1996 a 2001 es músico del grupo Splash, pioneros del reggae mexicano. En enero del 2002 se integra como bajista al grupo Antidoping.


Pedro Apodaca - BATERÍA

Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música en 1985 en el área de percusiones.
Ha participado en musicalización para compañías de teatro y danza.
Ingresó al Taller de Jazz de la Escuela Superior de Música en 1989.
Ha tocado con diferentes grupos de Rock, Jazz, música Alternativa y Folklore Urbano, así como música folklórica Mexicana.
Participó en el XIV Festival del Caribe, en la ciudad de Santiago de Cuba. Es miembro fundador del grupo Antidoping.


Manuel Apodaca - TECLADOS

Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela Libre de Música,
posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Música en la especialidad de flauta transversal.
Asimismo ha realizado estudios de saxofón alto en el Instituto de Estudios Superiores del Sindicato Único de Trabajadores de la Música
Ha tocado Rock Pesado con Rock & Blues, Fusión con De Repente con los que grabó por primera vez,
Rock en español con el Cadáver Exquisito, Rock Pop con Signos Distantes,
para finalmente incursionar en el REGGAE con parte de esta banda, hasta llegar a un proyecto propio que dio como resultado la banda Shela. Es miembro fundador del grupo Antidoping



Jacobo Govea - PERCUSIONES


Sus primeros estudios musicales los realiza con maestros particulares.
Participó en la grabación del disco de reggae de la Yaga de Guadalajara,
Actualmente estudia en el Taller de Jazz de la Escuela Superior de Música
En 1996, se integra a ANTIDOPING como percusionista.


Aarón Ceballos - GUITARRA

Inicio sus estudios musicales a los 10 años de edad con maestros, influenciados por la música Folklórica Latinoamericana; Mas adelante inclinado por la musica popular, inicia un proyecto de Rock Latino llamado P.H. después participa con la agrupación Testigos ( pop), El Cuadro, Sujeto y el Otro, haciendo presentaciones en diferentes bares y foros de la ciudad de México. Posteriormente ingresa a la Escuela de Música y Arte Cardenal Miranda tomando clases de guitarra clásica con el maestro Guillermo Flores Méndez y participando como tenor con el coro de la escuela, presentándose en la Sala Nezahualcoyotl, La Basílica de Guadalupe y
La XEW Radio. Ha colaborado en diferentes producciones discográficas como ingeniero de audio tales como. Antidoping (Un lustro Inyectando Ruido Positivo) La Yaga (Liberación) La Casa de Todos (Pa de La)
Comenzó colaborando con el Antidoping, como ingeniero de sonido durante el Festival del Caribe del año de 1997. Recientemente se integra al grupo como guitarrista


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