GRACIAS DAMAS Y CABALLEROS
GRACIAS DAMAS Y CABALLEROS
Long Paper presenta a Pacchamama en la cuidad de Luque - Paraguay el día 8 de agosto próximo. El local será La Cueva, frente a la plaza de Luque. Long Paper actualmente estrenando cortes nuevos y tocaran temas como "Lluvia", "Pirurapao", "Todo eso que pega" y desarrollando "Pequeña flor", "Donde esta?" y "Inspiración". Pacchamama actualmente interpreta temas de Zona Ganja y un par de temas propios que prometen pegar con todo. Entradas 10mil guaraníes.
Ex-vocalista del grupo Gondwana desde 1997, pero en el 2003 decidió hacer carrera como solista, alejándose de la banda. Junto a Denisse Malebrán cantó el himno de la Teletón 2006.
Quique Neira formo parte de una generación de jóvenes músicos del “Nuevo Rock Chileno” que surge en la primera mitad de la década noventa. Primero en la voz del grupo Bambu Quique Neira demostró su notable desplante vocal y nobleza como letrista. Y años más tarde como principal figura del grupo Gondwana, la banda de reggae más importante en la historia musical chilena, con los que grabo tres de los discos más vendidos de los últimos años en Chile. Paz, reflexión y armonía en la voz y poesía de uno de los mejores cantantes masculinos de su generación.
En 1995 el grupo Bambu formo parte del catalogo de Nuevo Rock Chileno del sello EMI. El álbum “Bambu” era un trabajo que fusionaba elementos del rock, pop y un suave reggae. Los sencillos “Mama yo Quiero” y “In Jamaica” fueron su mejor carta de presentación para un proceso en el que la música chilena aspiraba a recuperar terreno. Un año después el grupo publica el EP “No Necesitamos Banderas”, canción original de Los Prisioneros reversionada en clave dub. El sencillo incluía nuevas versiones de los sencillos “Mamá yo Quiero” y el clásico “In Jamaica”.
Ese mismo año graba para el disco debut de Tiro de Gracia “Ser Humano” (1997) en las canciones “El Juego Verdadero” y “Perdedor”.
Meses más tarde Quique Neira abandona Bambu y se une a Gondwana, la mítica banda de reggae chileno (formados originalmente en 1987). Junto a ellos trabaja en nuevas composiciones y presentan un nuevo cancionero al sello BMG, demos que fueron aprobados por el A&R Oscar Sayavedra quien firmo a la banda por próximos tres discos.
El álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) fue estrenado con el apoyo del sencillo “Changa Langa”, la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicaría con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. Como resultado en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.
Un año más tarde aparece “Phat Cherimoya Dub” un disco con nuevas versiones en clave dub y trip-hop del repertorio de “Gondwana”.
En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza la Razón” entrego la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa. Este mismo año el grupo participa del primer disco “Tributo a Los Prisioneros” con su versión para el tema “El Baile de los que Sobran”.
El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debuto en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Jamaica” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas.
Pese al auspicioso pronóstico en torno al futuro de Gondwana, Quique Neira abandono la banda para desarrollar una carrera como solista. Y en el 2003 presento “Eleven” (EMI) su debut en formato cantautor, con un sonido más cercano a soul y R&B. De este álbum se desprenden los sencillos “CombaJah” y “Pensando en Ti”. Presentaciones en Puerto Rico y Venezuela para iniciar su emancipación hacia nuevos mercados.
Quique Neira inicio en el 2003 una exitosa carrera en solitario de la que se desprenden dos álbums “Eleven” y “Cosas Buenas”, ambas producciones publicadas a través de la multinacional EMI. El cantautor chileno ha presentado su música a lo largo del país permanentemente y ha cruzado las fronteras en varias ocasiones para mostrar al continente la fuerza y carisma de su formación en vivo. Una voz que atraviesa las barreras generacionales con bellos versos de amor y esperanza, Quique Neira continua haciendo su historia con la pureza y lealtad de un grande, como Bob Marley, que sin importar lo apuesto y las injusticias de algunos hombres alzo su canto en la búsqueda de un mundo mejor.
“Neira saca adelante la tarea haciendo gala de sus virtudes: visión pop, riqueza melódica y calidad vocal” escribió Raúl Márquez para revista Wiken de El Mercurio. “Eleven” obtuvo un premio Altazor en Categoría Balada Pop.
Este mismo colabora para el grupo Saiko en la canción “Otra Vez” de su disco “Las Horas”, el disco “Andanzas” de Boomer y el Sindicato de la Danza y el disco de la banda argentina Los Cafres “Espejitos”. También grabo junto a Juan Antonio Labra la canción “Un Santo para el Mundo y para Chile” para el disco de canonización del Padre Hurtado. En el 2005 presento su segundo trabajo “Cosas Buenas” (EMI). El disco contiene 12 canciones entre las que destacan “Amor Prohibido” compuesta en 1997 para el disco del baladista Douglas y que Quique vuelve a interpretar con nuevos arreglos. Además de la colaboración de Juan Sativo de Tiro de Gracia en las canciones “Lady” y “Por Más Que”. En radios han destacado las canciones “Cosas Buenas”, “Creo en Ti”, “Libre” y “Amor Prohibido”.
“Hoy estoy disfrutando de una libertad artística que nunca tuve, que no se compara con nada de lo anterior, donde también hubo cosas buenas. Este nuevo estado me sienta muy bien, porque además de tener mi banda puedo embarcarme en cualquier proyecto que surja” declaro Quique a Guillermo Maser de El Periodista (Junio 2005) para definir su nueva etapa.
En diciembre del año 2007, Quique Neira presenta su tercer trabajo, titulado "Jah Rock" (sello Oveja Negra). El disco es reconocido por el propio artista como un "regreso a las raíces", y presenta un sonido (en oposición a los anteriores álbumes de estudio de Neira)casi exclusivamente vinculado al reggae. El primer single promocional del disco pasa a ser "Mr Powa man", el cual, ya se había hecho muy conocido a través de las constantes giras efectuadas por Neira durante el año 2007. Hasta el momento, la crítica especializada y de los propios seguidores de Quique Neira, han coincidido en que "Jah Rock" es uno de los mejores discos en la vasta
Una vez más las tres bandas hermanas de reggae nacional (Paraguay) se presentan en BAR CONSTITUCION, el próximo sábado 4 de julio del 2009. Avda Constitución c/ Eligio Ayala a las 22:00 horas empieza JAMMIN Fiesta Reggae, abre JAM, luego Cultura Nativa y por ultimo el cierre de Long Paper presentando tres temas nuevos, "Todo eso que pega", "Donde esta?" y "Inspiración". Estos tres temas están incluidos en el demo que esta preparando la banda a ser lanzada en el mes de setiembre además de "Pequeña Flor".
Eran las 15:00 horas y el local estaba vacío, eramos el sonidista y yo. Me estaba comiendo los dedos de los nervios y nadie aparecía, es mas uno que otro espectador quería pagar y entrar nomas ya pero ni música aun estaba sonando. Media hora mas tarde ya cantaba Boby uno de sus temas conocidos, bien ahí, ya había posibilidad de concert, se juntaba mas gente afuera pero no llegaban los músicos, ni uno de ellos y eso que eran 5 bandas, juas!!
Alrededor de las 16:00 horas llegaban los elementos que faltaban para armar la bata y el batero mas solicitado en el reggae luqueño, "el gordo". 16:30 empiezan los perros a hacer ruido y la gente a entrar, parecía que iba a haber un concert de reggae... jajaja.
Sonaba Cabo verde con un tema cover de Nonpalidece, muy bien los vagos de ca'acupe. La gente empezaba a copar el local, ya había "olorcito a reggae" y escuchaban pacíficamente esa canción que les transportaba a un mundo diferente, un mundo sin mala onda y represiones, al mundo de la paz y la armonía, contagiados por esas guitarras opacadas y esa batería seca y repetitiva, característico del reggae.
Un poco mas tarde sube al escenario una banda que va a dar que hablar en los próximo días por sonar bien y tener un estilo único, "Pachamama". Con unos covers de Zona Ganya conquistan al publico, de condimento un par de temas propios, muy bien desarrollados por cierto y uno que otro coversito de Bob, claro, para manejarla.
Luego entra "Jam", que es una banda hermana que esta surgiendo, tienen futuro los perros, no declinen en la lucha, que el reggae no es solo escenario y la facha de ser músico, es mas bien un compromiso con el publico, un compromiso de decir verdades y tratar de no vendernos a este sistema ni caer tanto en sus juegos. Flash, el vocalista tengo entendido es el lider de la banda, fuerza los muchá que lo hacen MUY BIEN!!!
El turno llego para el preferido de la noche, Cultura Nativa que ya tiene su publico, y lo hacen bastante bien. Fer, Gordo, Cali, Causa y Gabrielito ya nos traen un estilo muy característico de ellos que esta pegando como loco en las radios locales. Presentes siempre.
Como se venia esperando, Long Paper vuelve a las andanzas, y ahora con una nueva idea para una serie de conciertos, están invitados a la primera edición de "NO WAR concert" con la compañia de Cultura nativa y Jam. El reggae empieza a las 22:00Hs. en el Casino By Worest de Luque. Entradas? solo 5mil guaracas para que entre todo el mundo, así estamos todos entre familia, jaja !!
Long Paper (120)
Long Paper Reggae on purevolume™
Si estuvieron en la primera edición el año pasado en el Casino de Asuncion, este año no te lo pierdas que va a estas mas "reggae" que la anterior. Y como están mencionando tanto esto de la despenalización de "maría" esperamos tener el apoyo de las entidades al respecto, estamos tratando de hacer libres las entradas, pero eso esta por confirmarse. El local aun no se confirma pero estaremos confirmando mas bandas y local para los primeros dias de abril. Nos vemos gente.
ARt
http://www.orkut.com/Main#Community.aspx?cmm=28859797
En los últimos años, las fusiones de música electrónica y rock con ritmos tradicionales se han vuelto un recurrente en la música. Sin embargo, si se quiere saber de pioneros en esta corriente, los londinenses de Asian Dub Foundation sacaron su primer álbum 'Facts and fictions' en 1995, con el que precisamente sorprendieron al público por la mezcla de reggae, dub y guitarras eléctricas inspiradas en la cultura hindú.
La combinación de sonidos se debe a la diversidad racial y cultural de los integrantes de la banda. En 1993, un profesor de tecnología musical en una comunidad asiática en Londres se unió a uno de sus alumnos, a un rapero y a un DJ activista de derechos humanos para hacer conciertos con una agrupación que tenía letras cargadas de política y antiracismo.
Desde entonces, Asian Dub ha grabado nueve álbumes de estudio, uno en vivo y tiene una compilación de éxitos. También es reconocida por haber participado en un musical de la Ópera Nacional de Inglaterra sobre el líder libio Gaddafi, que causó polémica, una reacción a la que la agrupación ya está acostumbrada, por la naturaleza de sus composiciones.
Con varias giras internacionales y seguidores en países de todos los continentes, Asian Dub Foundation ha sido aclamada por sus presentaciones en vivo y es considerada la mejor del Reino Unido. Se ha presentado en públicos hasta de 100 mil personas e, incluso, la leyenda del rock David Bowie se refirió a ellos como la mejor banda del planeta.
Por su alto contenido cultural, fue invitada al Hay Festival en Cartagena, visita de la que los bogotanos se verán beneficiados ya que van a presentarse este sábado 31 de enero en el Teatro Metro. En la gira actual, la banda presentá su más reciente álbum 'Punkara'.
Si vive en Bogotá, escriba a multimedia@cambio.net.co con los nombres de los integrantes actuales de Asian Dub Foundation, su email, nombre, cédula y usuario de cambio.com.co. Los primeros podrán llevarse pases para el evento.
FUENTE: http://www.cambio.com.co/entretenimientocambio/812/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_CAMBIO-4762202.html
Un encuentro se realizará en Córdoba, en dos escenarios, donde participará el grupo tucumano Valores Reggae. La nueva formación de la banda. Las buenas vibraciones del reggae llegan con la primera edición del festival “Carlos Paz & Love”, que arrancará esta tarde en la ciudad cordobesa y que terminará mañana. Durante dos días compartirán los dos escenarios dispuestos a pocos metros del Lago San Roque, un total de 22 bandas y 15 Dj’s nacionales e internacionales.
El festival se emplazará en el predio municipal y polideportivo y promete dos jornadas para todos los gustos: el cielo será el techo del escenario principal en donde actuarán las más reconocidas bandas de la escena reggae en vivo; en el otro, cubierto, se presentarán las nuevas promesas nacionales de la música jamaiquina; y pasada la media noche, el soundsystem hará sacudir las rastas hasta el amanecer.
Tucumán también tendrá su lugar en el “Carlos Paz & Love”, con la banda Valores Reggae en el escenario principal, mañana a las 20. Los tucumanos integrantes de este grupo están felices de participar en el festival, según contó Estrella Arguelles, manager de la banda. “ Nos enorgullece estar en un encuentro que tiene alcance nacional e internacional, es la única banda de Tucumán y representamos el norte junto a los hermanos de La Yugular (foto), de Jujuy y El Barco del Abuelo, de Salta”, manifestó orgullosa.
Valores Reggae nació hace una década, bajo el nombre de Gran Valor Reggae. En 2008 se transforma en la banda actual, integrada por Joao Thouvier; Alberto Ahumada; Gustavo Pérez Molina; Luis Muro; Lisandro García; Gastón Lobo; Martín Arancibia; Juan Manuel Nadal, Sebastian Menin y Luis Lazarte en teclados. La manager contó: “nos contactó la gente de la producción porque habían escuchado la anterior formación de la banda, Gran Valor, en el festival ‘Oye Reggae’; además -agregó-, los Valores se están escuchando en todo el país a través de la radio ’La de Dios’; se ve que a la gente le gusta la banda”.
El año nuevo no frena el programa de actividades en Tunk! A las 22.30 horas de hoy, la sala acoge la llamada BAD Sound Jaia. Será «una fiesta Reggae-DanceHall, para celebrar el nuevo disko de BAD Sound System», llamado Kalean.
En la fiesta estarán, por supuesto, los miembros del grupo irundarra BAD Sound System, pero además, les acompañarán todos los colaboradores que han participado en la grabación de Kalean. Estará Rude Hi-Fi (Bologna), Asmathic Lion, Spartak Dub Komand (Paris), MungoŽs Hi-Fi (Escocia), Chalart 58 (Cataluña), Sorkun, Pini, Benas, Ask, Gaizka Pereda, Kodigo Norte y alguno más. Las entradas, a la venta por ocho euros, pueden adquirirse en la taquilla de la propia sala o en el bar Depor de Irun.
BSS en Tunk!
Dicen no ser gente de palabra, porque hace siete años dijeron que aquel concierto del 6 de diciembre de 2001 sería el último y no lo fue. Komando Tripontzi ha vuelto y hoy actúa en directo en el Gaztetxe Lakaxita de la calle Anaka, en una doble sesión que comparten con los pasaitarras de Sutura. Juntos esperan llenar el Gaztetxe a partir de las 21.30 horas de hoy.
Komando Tripontzi sigue fiel a sus principios, «molestando al orden establecido de las dietas light, los FMIŽs y Banco Mundiales, los sudorosos cuerpos Danone, de curas, obispos, banqueros y patronos, hasta conseguir un mundo grueso donde comer sea un derecho y no un privilegio de unos pocos». Una filosofía nada desfasada porque «la terca realidad nos pone en una cruda tesitura de crisis». Prometen «arenga ácida y descomedida» para «generar mal rollito, porque el mundo sigue siendo nuestro y lo queremos todo, queremos un mundo donde quepan muchos mundos». Y como «con o sin crisis, no hay capitalismo que mil años dure», retoman su lucha donde la dejaron hace ya siete años.
El reggae y el ska hechos en la Argentina siguen creciendo y aún no descubren su techo de popularidad. Por eso, para cerrar un gran año en el que no faltaron regresos ni visitas importantes para los amantes locales de estos géneros, el festival en el que actuarán Dancing Mood, Resistencia Suburbana, Dread Mar I y El Natty Combo resulta ideal. Mañana, desde las 19, en el estadio cubierto Malvinas Argentinas y en el marco de otra producción de las Fiestas Clandestinas, la consigna será bailar y levantar las copas por un 2009 tan bueno como lo ha sido 2008 para todas las agrupaciones de la movida reggae.
Dancing Mood continuará mostrando el material de sus cinco discos, acompañado de algunas nuevas versiones de clásicos de las big bands; Resistencia Suburbana, por su parte, aprovechará la ocasión para promocionar su primer DVD, Worrrsssss ; Dread Mar I presentará su tercer disco, Amor/Es, y El Natty Combo hará lo propio con su disco En llamas .
Semana de conciertos para entrar con buen pie en las fiestas navideñas. Para abrir boca, jam session en el club Dado-Dadá. Carlos López Cuarteto actuará en el local de Alfredo Brañas, 19 a partir de las 23 horas acompañado por Voro García (trompeta), Óscar de Graça (teclado) y Carlos Sánchez (bajo).
El miércoles, doble espectáculo con Espido y Asian Dub Foundation. El proyecto que abanderan Guadi Galego y Guillerme Fernández aterriza en el pub Ultramarinos (Casas Reais 34) a las 22 horas. La entrada para escuchar la melódica voz de la ex Berrogüetto no supera los tres euros.
También el miércoles será el turno de los londinenses Asian Dub Foundation (ADF). La banda mezcla ritmos de drum and bass y reggae con melodías tradicionales de la India o letras de rap británicas. ADF, que se subirá al escenario de Capitol a las 21.30 horas, han sido definidos por el líder de Primal Scream, Bobby Gillespie, como el mejor grupo en directo del mundo. ADF ha acompañado en directo a Radiohead, Beastie Boys y Rage Against the Machine y, por supuesto, a Primal Scream. La banda está formada por Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. ADF nace en 1993 en unos talleres de tecnología musical para jóvenes asiáticos con base en la Londres Community Music. Las entradas para su concierto en la capital gallega están a la venta en Discos Gong Santiago, A Reixa Tenda y la página web www.ticktackticket.com. Anticipada cuesta 20 euros y, en taquilla, habría que desembolsar cuatro euros a mayores.
Destroy Festival
El jueves será la noche punk de la semana. Con motivo de la presentación del disco de Nois d'Anjrois, tendrá lugar el Compostela Destroy Festival. La cita será en el pub Norfolk (rúa Pelamios 18) a partir de las 20 horas. Actuarán, asimismo, Novidades Carminha e Impulsos Criminais. La entrada cuesta cuatro euros.
El mismo día, a las 21 horas, volverá la música a Artería Noroeste. El grupo Javier Constenla Jazz Quartet ofrecerá un concierto en directo en la sede de la SGAE. Además de Constenla se subirán al escenario Miguel Caban y Quique Alvarado.