Los Pericos, Dos décadas y algo más de trayectoria, trece álbumes, dos millones largos de unidades vendidas y dos mil shows en vivo. Una historia que nace en el 86 cuando Los Pericos hacían temas de Toots & The Maytals, Bob Marley y Peter Tosh; poco después se transformaban en la primera banda argentina de reggae. En 1988 lanzaron su disco debut, "Los Pericos", que vendió 180 mil placas. En el 89 registraron "King Kong" e inmediatamente sacaron el maxi vinilo "Anfitreu". 1990, "Rab a Dab Stail"; recitales por nuestro interior y dos Luna Park. El segundo "Maxi 92", volvió a dejarlos en el primer lugar. En 1993 editaron "Big Yuyo" y fueron invitados al International Festival Reggae Sunsplash en Jamaica. Compartieron cartel con Ziggy Marley. En julio 94 grabaron en EEUU parte del quinto trabajo "Pampas Reggae", y giraron por Miami, New York, Los Angeles, Chicago y Boston. Son la banda que más placas vende -superan el millón- y más público convoca del 93 al 95 en nuestro país, Chile y Venezuela. Coinciden en escenarios con UB 40, Pet Shop Boys y Beck. Sus videos están primeros en MTV. Lanzan "Yerbabuena" en Latinoamérica, Estados Unidos y España. En marzo 1997 graban, únicos latinos, en el álbum "Tributo Reggae a The Police". El 28 de diciembre, ante más de 120 mil almas, celebran diez años en un concierto gratuito al aire libre. A mediados del 98 ya graban "Robledo Sound Machine". Festejan en River el nuevo milenio. Muestran el disco "1000 VIVOS" en Obras. En Caracas se juntan con Manu Chao. En el 01 siguen transitando nuestro continente. 2002, sale "Desde Cero" y lo presentan en México, EEUU, Uruguay, Paraguay, Puerto Rico, Chile y Venezuela. 03, cierran la tercera noche del Quilmes Rock, llenan en cuatro Luna Park y dos Gran Rex. En 2004, tras la partida voluntaria del Bahiano, Juan Baleirón se hace cargo de la voz solista y acentúan su formato reggae-rock. En el 05 lanzan "7", eso son, y recorren otra vez Argentina, Méjico, Ecuador, Puerto Rico, Uruguay, EEUU, El Salvador, Colombia, Bolivia, Chile y Perú. El 06 encuentra a Pericos andando América otra vez. Comienzan 2007 con treinta recitales. En abril retornan a Méjico y Venezuela. En su sala-estudio de Nuñez, "Río Negro" se reunió con Juanchi Baleirón, Topo Raiman y Chapa Blanco, para hablar -entre otras cuestiones- del nuevo hijo musical, más limpio de sonidos que los anteriores. Todo se escucha mejor, con más música y menos notas? Topo: -Aún vivimos la etapa de enamoramiento, el disco nos parece genial, estamos re-contentos y notamos que a la gente le llega lo que queríamos transmitir. El mensaje que encierra con el "Pura Vida", el arte de tapa y las canciones." - En las letras hay una mirada política global más evidente, sutil a veces, metafórica, pero crítica? Juanchi: -Son cosas que van surgiendo de inspiración. No hay una idea preconcebida de cómo va a ser el material. Sobre todo en éste, en el que hay, mínimo, una canción de cada uno; las hay compuestas en conjunto, en dúo, en trío. Y cada uno fue plasmando sus ideas; unas letras son más introspectivas, otras metafóricas, unas románticas o más críticas respecto a lo que pasa en el mundo. "Everybody be cool" es un tema podrido, un texto casi denunciante; es el que más patea en el disco y la letra acompaña. Es más rocanrol. Creo que desde el segundo disco de Los Pericos, el tema dos del lado dos -era un vinilo- también tenía guitarras podridas y cada tanto nos gusta meter eso. En "Big Yuyo", un disco clave, Desorden tiene violas ultra podridas. - Que para quien no conoce la jerga, es? -Distorsionadas? Y cada tanto también aparece un texto que describe parte de la realidad social. Se nos cruza algo que descoloque en lo musical o con peso en la letra. No es solamente hablar de cosas simples. "Pura Vida" tiene con leitmotiv la frescura. -Recién dijiste simples y desde la simpleza se dicen más claramente las cosas. Chapa: -Es más difícil decir algo o hace una buena canción con menos elementos. Para un músico con cierta formación y experiencia, meter más dedos y más acordes resulta un camino fácil; o llenarla de arreglos, complicarla, entre comillas. Pero, agregar más elementos a una canción es un recurso cuando no hay sustancia. Si sale simple y gusta, es que tuviste un buen momento de inspiración. - Hablar desde la simpleza bien puede ser un contra discurso ante una realidad cada vez más complicada, trabada. -Es cierto. Estamos tan acostumbrados a lo complejo que hacemos la simpleza más difícil (ríe). Miremos por etapas. Cuando uno empieza es bien simple, nuestra historia fue así. La frescura de los comienzos es auténtica, uno se muestra tal cual es. Al arrancar, obviamente, teníamos menor experiencia, menos elementos de los cuales nutrirnos y contaminar también. A medida que fuimos creciendo, metimos más cosas en los discos. Y cuando se puede mirar más de afuera, como ahora, dan ganas de volver a la frescura inicial, como nos pasó en "Pura Vida". Todos, internamente, queríamos algo más sencillo, más directo. No lo hablamos, se nos fue dando así y salió. Juanchi: -Previo, cada uno tenía en su inconsciente, no sé cómo decirlo, la idea de buscar canciones optimistas, frescas, directas. Pero no hubo un cartel acá que dijera: disco simple, sin complicaciones. Ni debate. Todos fuimos buscándolo. El anterior, "7", fue de transición, con cierta carga emocional en las letras, en la música. Nos atravesaba el alejamiento del Bahiano y fuimos honestos y permeables. Se nota que dejamos de ser algo para iniciar un nuevo camino y todas esas emociones cruzadas. Estábamos inmersos en un momento de bronca, de enojo, de desengaño, de muchas cuestiones que nos traspasaban a raíz de la partida de Bahiano. - Como en toda ruptura. -Y este disco está lejos de esa ruptura. Toda la descarga fue hecha en "7", honesta y pulcramente. Lo digo como personas, como individuos sensibles y en lo musical también. Es un discazo, para mí, que va a soportar el paso del tiempo. "Pura Vida" no tiene esa carga, estamos de vuelta como más livianos. No es oscuro ni enojado? Pero todo nos fue surgiendo naturalmente." -Tampoco hay que demostrar, Pericos sigue vivo a pesar de? (Sigue Juan) -No! Si hubiésemos hecho un disco como el actual, entonces, era decir acá no pasó nada y el grupo sigue. "7" exorciza el cambio, se lo banca. Todos nos bancamos ese momento. Era necesario que el compacto tuviera ese perfil; calidad pero también enojo y emociones. Decir acá no pasó nada, hubiese sido ridículo. Llegamos sanamente a "Pura Vida", porque antes estuvo "7". - Ahora hay que mostrarlo, como han hecho en México. -Artísticamente se defiende solo. La gente lo escucha y devuelve lo que queríamos transmitir. Topo: -Lo mostramos orgullosos. Llegamos de México, tocamos en una Exporock muy importante y ahora seguimos por donde sea. El 29 estuvimos en La Trastienda, después en CM (Canal de la Música) y más." Chapa: -El disco arrancó muy bien en tierra azteca y entrado el 2009, seguramente, volveremos allá, a Estados Unidos, Venezuela y Centroamérica." Juanchi: -Haremos Capital Federal en abril o mayo. - Vuelve el tiempo de dejar la familia, el barrio, las cosas de todos los días? -Es nuestra vida, siempre fue así. Nuestra historia, es lo que acabás de decir, cada dos años. Terminamos un disco y salimos a presentarlo, dejamos la familia y a tocar. Son veintidós años así. Es natural? Las emociones, las incertidumbres, las alegrías, el disfrutar las giras, divertirnos entre nosotros. Es algo muy fuerte, una relación humana especial. Salimos a buscar a la gente? Somos amigos-familia. - Que convive sin tregua. -Experiencia única. Nos vemos todos los días, todo el tiempo. Con todos los humores y los olores (risas). Topo: -Volvemos y, como ahora, tenemos sesión de fotos, seguimos juntos haciendo prensa. Y mañana? Continuamos de gira. Chapa: -Nos tomamos, normalmente, unos diez días de no vernos, sin ensayos. -Para que no pase eso de "Mamá, acá en la puerta hay un señor y dice que es papá". Topo: -Internet ayuda. Nos vemos por la camarita todo el tiempo. Siempre, en las giras, el tema fue la comunicación con casa. Y lo vivimos a la par de los adelantos tecnológicos. Chapa: -Cuando arrancamos casi no existían los celulares y lo más moderno era enviar un fax. Y hacer una o dos llamadas por gira. Pasaban cuatro días sin hablar a casa. No estábamos casados, ninguno tenía hijos. Hablábamos con la vieja o con la novia. Hoy por hoy, el contacto es fluido, diario, y eso hizo el alejamiento más llevadero. Topo: -Antes, una gira era una pausa a todo lo que pasaba acá. Ahora, seguimos viviendo, nos seguimos viendo. Juanchi: -La diferencia es que podemos dormir un poco más. Pero los problemas están siempre cerca. Las alegrías también...
Caribbean_Jerk_Chicken_Skewers
Cultura rasta y el Apetito leonino
Para conocer la cultura de un pueblo, nada mejor que disfrutar de sus manifestaciones más importantes: la música y la gastronomía. Y si ese pueblo es el jamaiquino y uno está en Buenos Aires, sólo debe pasar una noche en Like a Lion, una formidable propuesta que combina el espíritu del reggae con la cocina típica de la isla. Antes de abrir sus puertas, a fines de 2006, sus dueños, Aldana y Daniel, pasaron seis meses elaborando la carta junto a un chef internacional. Y esa dedicación se nota en los platos que ofrecen, entre los que se destacan los Jamaican Pancakes (panqueques de yuca rellenos de pollo, jengibre, camotes, cebollas y especias) y las carnes (pollo o cerdo) al jerk, una salsa tradicional hecha en base a ajíes, cebollas, echalotte y pimienta. También son muy recomendables la abundante picada Like a Lion (buñuelos, queso, jamón, ananá, aceitunas, yuca frita), la ensalada Kingston (repollo, coco, ananá, lechuga, aderezos) y, de postre, las cocadas (bocaditos de coco, leche condensada y canela). Los precios son accesibles en relación con la calidad del menú. La atención es amable y la ambientación, sin estridencias, está compuesta por los colores negro, verde y amarillo de la bandera de Jamaica y una iluminación tan cálida como la música que, a un volumen suave, envuelve el espacio. Para completar la velada, en el bar del primer piso se puede disfrutar, a partir de la medianoche, de shows acústicos, sesiones de sound system y buenos tragos. Like a Lion es el sitio ideal para todos aquellos curiosos, amantes o no del reggae, que quieran deleitarse con los secretos de una de las culturas más ricas en sonidos y sabores.
Like a Lion queda en Bolívar 624. Lunes a sábados a partir de las 20.
Reservas al teléfono 4342-5853.
Los sonidos de la isla
De Don Drommond a Peter Tosh.
En el corazón del barrio de Belgrano, en la sobria galería Marga de la avenida Cabildo, se encuentra una de las disquerías especializadas en música de raíz jamaiquina más interesante de Buenos Aires. Allí, en un pequeño local perdido entre negocios de ropa y lencería femenina, los adeptos a los géneros afrocaribeños tienen a su disposición un gran catálogo de cd’s y vinilos, un muestreo de la historia del reggae y de los ritmos que lo predecedieron. Aunque se inauguró en abril de 2008, Estilo Jamaica ya existía como tienda virtual desde hace un par de años. Marcos, su dueño, logró transformar en un medio de vida su pasión por el reggae. Pasión que surgió en su adolescencia, impulsado por su fanatismo hacia Los Fabulosos Cadillacs, y que derivó en la colección de discos que empezó a vender en el 2004 en recitales del género.
Los precios son módicos. Se pueden hallar cd’s de artistas nacionales (como Riddim o Manchesta) desde 15 pesos. Entre los vinilos importados se destacan los del legendario trombonista Don Drommond y los The Skatalites, banda pionera del ska, ritmo que, fusionado con el calypso, dio origen al reggae a finales de los sesenta. También se pueden comprar dvd’s en vivo, entradas para conciertos, remeras y revistas temáticas, y La manera correcta de gritar, el libro de Daniel Flores, que narra la historia del ska en Argentina.
Mientras los visitantes revisan las bateas, no deja de sonar reggae en el local. Se podría afirmar que el melómano que no sale de la galería Marga moviéndose a ritmo cadencioso por Cabildo, viene de comprar lencería femenina.
Estilo Jamaica queda en Cabildo 2350, local 54.
Lunes a sábado, de 13 a 20. www.estilojamaica.com.ar
Los mayores representantes del reggae en Chile se encuentran realizando una serie de conciertos por Latinoamérica, promoviendo su más reciente disco, "Resiliente", y celebrando más de 20 años de música.
El bajista I-Locks Labbé creó la banda Gondwana en 1987 en la Pincoya, Chile y se fueron dando a conocer a través de los años como una de las mejores bandas de reggae a nivel internacional, actuando en importantes festivales como Summer Fest y Vive Latino. Han grabado ya cinco discos y ofrecido más de 1,000 conciertos, lo que las hace una de las bandas chilenas con más presencia a nivel mundial.
Durante todo este año, Gondwana ha estado actuando en diversos escenarios de México, Venezuela y Colombia, entre otros, y cerrarán el año con varias presentaciones en Argentina.
Fechas y lugares
6 de diciembre en Playa Bonita, Gualeguaychú, Argentina
7 de diciembre en Gap, Mar del Plata, Argentina
8 de diciembre en Club 565, La Plata, Argentina
11 de diciembre en El Teatro, Buenos Aires, Argentina
13 de diciembre en La "S" Boulevard, Santa Fé, Argentina
14 de diciembre en UNC, Mendoza, Argentina
19 de diciembre en Base Logística Aragua, Maracay, Venezuela
20 de diciembre en Caracas, Venezuela
11 de enero en Cumbre del Rock Chileno, Club Hípico, Santiago, Chile
Gondwanda entradas
ticketek.com.ar
En 2009 se cumplen 50 años de la creación del sello discográfico Island Records. Fundado en 1959 en Kingston, Jamaica, por Chris Blackwell, y establecido en Londres a principios de los sesenta. Island, en sus comienzos, fue una de las pocas casas interesadas en el naciente ritmo conocido como reggae, además de sus trabajos con ska y rocksteady. Hoy en día es una filial de Universal Music Group, y destaca por los artistas del pop internacional como Spencer Davis, Steve Winwood, U2, Traffic, King Crimson, Sparks, Emerson, Lake & Palmer, Ike y Tina Turner, Tom Waits, Amy Winehouse, y Ocean Colour Scene, entre otros. Island Records fue la cuarta casa discográfica de Marley tras Coxsone, Wail’N’Soul y CBS. El encuentro se dio en la primavera de 1972, en los estudios de grabación de Island en Basin Street, en Londres, cuando el líder de The Wailers pidió hablar con Blackwell. Este le ofreció 4.000 libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue Catch A Fire. Para celebrar el aniversario, se organizarán diversos eventos a lo largo del próximo año, para lo que los actuales propietarios del sello contarán con la colaboración de Blackwell. En mayo se celebrará un festival, se emitirán documentales en radio y televisión, se editará un libro con la historia del sello, se organizarán diversas exposiciones, se celebrará el Festival de Cine Island 50, se reeditarán los títulos clásicos de Island, y se pondrán a la venta cajas en ediciones de lujo.
México, 31 Oct (Notimex).- Con el objetivo de brindar una alternativa a la destrucción generada por el consumismo, se realizará por primera vez el próximo domingo en el Estado de México, el Festival Raztlán 2008, con distintos artistas del género reggae.
En conferencia de prensa los músicos jamaicanos Max Romeo y U Roy comentaron que los asistentes podrán escuchar todo sus éxitos que los han llevado a ser catalogados como los abuelos del reggae, no sólo en su país natal, sino en el mundo.
“No tengo muchas expectativas hasta ahora de México porque nunca he tocado aquí, pero en países como Japón, Italia, India y muchos otros nos ha ido muy bien, así que espero que México no sea la excepción” comentó Max.
Por su parte U Roy dijo: “La gente alrededor del mundo escucha reggae, no sé si sea el mensaje o la música pero lo importante es que deja huella en la mente de las personas y gracias a ello me he mantenido vigente por más de 30 años y eso me da mucho gusto”.
Explicaron que la raíz de sus letras y canciones provienen del sufrimiento y la realidad de cualquier pueblo, y por ese motivo la gente se identifica mucho con su música.
Durante el festival Raztlán, Max interpretará el éxito “Wet dream”, el cual causó polémica en Reino Unido durante los inicios del músico debido a que el temas tiene contenido erótico, aunque en realidad es un tema de protesta social, según explicó el intérprete.
Además, en el concierto que se llevará a cabo en el Centro de Convenciones del municipio de Tlanepantla, Estado de México, también interpretará “Revelation time”, “War In a Babylon”, “Open the iron gate”, “Reconstruction”.
“Será un recorrido musical desde los inicios hasta lo más nuevo para que todos los asistentes conozcan más de nuestra cultura y música” agregó U Roy.
De acuerdo con los organizadores, gracias al trabajo de todos se busca sembrar una semilla en la búsqueda de un mundo mejor para futuras generaciones, además de otorgar a Tijuana y ahora en México un impulso a su gran mosaico cultural.
“Me da mucho gusto que en nuestros conciertos el 90 por ciento de los asistentes sean jóvenes, ya que eso demuestra que nuestra música perdura todavía en estos tiempos”, agregó el llamado “Abuelo del Reggae”.
El festival, en su tercera edición sale de Tijuana, donde se realizaron las dos primeras versiones y contará además con las agrupaciones Gomba Jahbari, (Puerto Rico); Digital Dubs, (Brasil); King, (Jamaica) y Antidoping (México) entre otras.
En 1986, cuando un grupo de amigos del colegio secundario se compraron instrumentos musicales y se pusieron a tocar juntos, ensayando una y otra vez temas de artistas jamaiquinos como Bob Marley, Peter Tosh y Toots & The Maytals. Se bautizaron Los Pericos y después de un mes y medio salieron a tocar en vivo en pequeños bares, con buena respuesta del público. Un cassette llegó a una radio y de pronto se encontraron grabando su álbum debut con producción de Javier Calamaro. Acto seguido, El ritual de la banana los convirtió en la banda revelación del año, con un meteórico ascenso de popularidad y más de 400,000 discos vendidos que generaron un verdadero furor nacional por el reggae.
Propulsados por semejante debut, el grupo no paró de tocar en vivo, haciendo incluso varias discotecas en una misma noche, y recorriendo el país. Su segundo disco los mantuvo en la cima, superando en ventas a Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillacs, ubicándose en la liga de los grandes vendedores en Argentina. En vivo, los temas del primer disco, más nuevos hits como "Fronteras en América", los convirtieron en uno de los artistas más excitantes del país, capaces de brillar en Obras, en festivales o en discotecas.
Hacia 1990, mientras Argentina vivía la crisis económica de la inflación y el gusto musical del público se inclinaba hacia bandas más rockeras como Ratones Paranoicos, Los Pericos hicieron todo lo posible para seguir en actividad. Editaron un álbum maxi y un disco que no tuvo la repercusión esperada. Pero no se dieron por vencidos y siguieron adelante, grabando un nuevo maxi, participando del prestigioso Sunsplash Reggae Festival en Jamaica y logrando que en un programa de televisión sonara su nueva versión del tema "Nada que perder".
La edición de Big yuyo fue el premio a la constancia e insistencia, porque su compañía discográfica inicialmente no quiso editarlo. Toda una ironía, porque ese trabajo marcó el regreso de Los Pericos a la cima, gracias a la intensa difusión radial de éxitos como "Mi resistencia" , "Hacé lo que quieras" y "Me late". En 1994 llenaron River con UB40 y Paralamas.
Durante el resto de la década del noventa, se consolidaron en el exterior como una de las bandas más importantes de Latinoamérica, con una gran continuidad de trabajo. Conocieron en Jamaica a Rita Marley, grabaron en Estados Unidos y con los discos Pampas reggae y Yerbabuena rompieron records de ventas y de recitales en países como Venezuela y Chile. Compartieron más shows con UB40 y Steel Pulse, tocaron en Viña del Mar y ya iban por el primer millón de discos vendidos.
En febrero de 1997 tocaron ante 100,000 fans en el ciclo Buenos Aires Vivo y el 28 de diciembre festejaron diez años de carrera ante 120,000 personas en un concierto gratuito al aire libre, donde se grabaron temas para un futuro disco en vivo. Las giras siguen rompiendo records de popularidad y convocatoria en Perú, México, Venezuela, Colombia, Paraguay y Brasil y ciudades de Estados Unidos, llevando 140,000 espectadores al Buenos Aires Vivo III en 1999. Confirman su calidad artística con el álbum Mystic love.
Desde cero fue su primer disco para un flamante contrato discográfico con Universal Music México. A fines de noviembre, justo antes de su edición, la banda estuvo de gira por Puerto Rico, donde dieron varios recitales y filmaron el videoclip del tema "Complicado y aturdido". El álbum fue presentado en varias funciones en el Luna Park y cerraron el año 2003 con un recital especial en el teatro Gran Rex, con nuevas versión de sus temas y muchos invitados especiales. Nuevamente se encuentran en un gran momento, pero el cantante decide alejarse y el grupo coincide en seguir adelante, con Juanchi en la voz principal. En el segundo semestre del 2004 debutan con éxito en El Teatro, salen a México y tienen una excelente recepción en el festival Quilmes Rock. El desafío resulta un éxito.
Su último trabajo discográfico, el primero con la nueva alineación, se titula 7 y sale en 2005.